Taiteilija työssään
Taiteilija Svetlana Ruoho
“Taiteen tehtävä on koskettaa sydäntä”, on taidemaalari Svetlana Ruohon johtoajatuksia. Hänen muotokuviensa kasvotutkielmat sekä luonnosta poimimansa aiheet kertovat tästä vakaumuksesta.
Galleriasta löytyy muotokuvia (erilaisilla tekniikoilla), maalauksia (kauniita suomalaisia maisemia, figurativiisia teoksia sekä asetelmia öljyllä), akvarelli- ja grafiikkateoksia (akvarelli-, guassi- , pastellitekniikalla sekä grafiikkatussilla luotuja herkkiä maisemia eri vuoden ajoista, söpöjä lemmikkejä ja houkuttelevia erikokoisia asetelmia). Akatemia-otsikon alta voi nähdä Ilja Repinin taideinstituutissa opiskeluni aikana syntyneitä töitä ja tehtäviä.
Ansioluetteloni löydät täältä CV.
Muotokuvat
Muotokuva on loistava lahja ja hyvä sijoituskohde!
Muotokuva kuvaa henkilöä ja se voi olla piirustus, maalaus tai valokuva. Mistä muotokuva kertoo? Minkälainen tarina sen takaa löytyy? Muotokuvalla voidaan tarkoittaa myös jotain henkilöä kuvaavaa. Muotokuva pyrkii usein esittämään myös kuvaamansa henkilön tärkeimmät ja arvostetuimmat puolet sekä kuvaamaan hänen yhteiskunnallista asemaansa.
Muotokuvamaalaus taidelajina on varmasti yksi arvokkaimmista ja haastavimmista kuvataiteessa. Muodostus, ilme, ihon väri, katse sekä kädet ovat tavallisia muotokuvan elementtejä. Katseen suunta on eräs muotokuvan keskeisiä sommitteluelementtejä.
Toteutan muotokuvatilauksia kaikilla tekniikoilla (muotokuva kankaalle öljyväreillä, akvarelli, pastelli ja hiili), osaan monia erilaisia tekniikkataitoja ja -salaisuuksia. Valmistusaika riippuu tekniikoista (yksi viikko tai pari-kolme kuukautta).
Voit tutustu myytäviin muotokuviin tästä.
-
- Hinta 1200€. Aisti, öljy vesivanerile- ja pleksilevylle 75x75cm, 2018
-
- liisi öljy 40×50 2013
-
- MYYTY! “Aurinkoinen Lia”, sekatekniikka, 60x60cm, 2016
Lasten muotokuvat
On paras mahdollisuus säilyttää ikimuisto huolettomasta ja iloisesta teidän rakkaan lapsen aikakaudesta! Lasten muotokuvat kannattaa maalata tai piirtää. Ne ovat yksi ihastuttavimpia taiteen muotoja ja lahjan saajalle tai taulun omistajalleen takuuvarmasti kallisarvoinen lahja. Alla on esimerkkejä maalaamistani lasten muotokuvista.
Voit tutustu myytäviin lastenmuotokuviin tästä.
-
- Saa tilaamalla. “Joulua kohti”, öljy levylle, 60x45cm, 2018
-
- Saa tilaamalla. Herännyt keiju, 80x100cm, 2009
-
- MYYTY. Pitsi. Hilla, akvarelli (yksityiskohta)35x52cm, 2016
Kukat
Kukka – ja maisemateokset on 35 % edullisempi 1.5 saakka. Osta valmis teos tai tilata uusi uniikkitaulu !
Kukat ilahduttavat niin luonnossa, kukkaruukussa kuin seinälläkin. Valitse itsellesi sopiva taulu ja hanki se omaksi. Alla muutama esimerkkityö, tarkemmin. Kukkataulu on mieleisesi kukat, jotka kukkivat ikuisesti teidän kodin seinillä. Se on erinomainen koriste-elementti. Täytä kotisi kukkien tuoksulla. Taulussa kukat eivät koskaan lakkaa kukkimasta ja antaa hyvää mieltä pitkiä kymmeniä vuosia.
Voit tutustua myytäviin kukkatauluihin tästä.
-
- Tuulen unikot, akvarelli 90×120 cm, kauniisti kehystetty 100×120 cm, 2014.
-
- Saa tilaamalla. Forget-me-not, öljy kankaalle, 40x 50 cm. 2018. Hinta 520€
-
- Hinta 840 €. Ikimuistoinen toukokuu, öljy kankaalle, 60×80 cm, kaunisti kehystetty 70x 90 cm, 2018.
Maisemat
Kukka – ja maisemateokset on 35 % edullisempi 1.5 saakka. Osta valmis teos tai tilata uusi uniikkitaulu !
Viehättävätkö maisemat silmääsi? Maisema heijastaa meidän tunteet ja ajatukset sisällänne olevaan maailmaan. Maisemataulu taideteoksena antaa katsojan mielikuvitukselle tilaa. Se saattaa muistuttaa teitä lapsuuden lempipaikoista, matkakohteista tai kuvata teidän rakkaita näkymiä, esim. teidän mökki tai piha. Ihastele jo maalaamiani maisematauluja tai ikuistetaan juuri sinulle rakas maisema kankaalle.
Voit tutustu myytäviin maisematauluihin tästä.
-
- Hinta 1050€. Äänetön, akvarelli, kaunisti kehystettynä 75x105cm, 2017.
-
- MYYTY. Sinisessä lumessa, öljy kankaalle, 70×90 cm, 2018.
-
- Hinta 2800€. Ihana aamu, öljy, kauniisti kehystetty 138 x90cm, 2014.
Piirustukset
Tästä löydät tyylikkäät ja ainutlaatuiset mustavalkoiset taiteen helmet. Kaikki kuvat on piirretty käsin eikä niitä ole saatavana muualta! Yksinkertainen on kaunista ja se pitää paikkansa myös mustavalkoisissa töissä.
Voit tutustu myytäviin piirustuksiin tästä.
-
- MYYTY. Toukokuu. Bambi, grafiikka, 2017.
-
- Hinta 90€, Hevoseni, tussi paperille, 15x10cm, 2018. Kehystettynä 30×24 cm.
-
- MYYTY. Huuhtikuu. Rakkaus. tussi paperille, 25x33cm, 2017
Osta tai vuokra
Taidemaalari Svetlana Ruoho tarjoaa asiakkaille vaivattoman tavan hankkia laadukasta taidetta omaksi tai vuokralle. Teoksen voi vuokrata edullisella kuukausimaksulla ilman korkoa tai muita kuluja, ( jos vuokramaksu maksettu ajoissa). Teoksen voi myös lunastaa omaksi maksamalla kuukausimaksua, kunnes teos on kokonaan maksettu. Suoritetut vuokramaksut hyvitetään täysimääräisesti teoksen myyntihinnasta.
Lainasopimus tehdään määräajaksi tai toistaiseksi. Asiakas voi halutessaan palauttaa teoksen, jolloin vuokrasopimus päättyy välittömästi.
Teoksen voi myös lunastaa omaksi kertaostona.
Asiakkaana voi olla yksityinen henkilö, yritys tai yhteisö.
Jos teoksen valitseminen lahjaksi tuntuu vaikealta, taidemaalarilta voi hankkia lahjakortin.
Hinnasto
Teoksen hinta: vuokrausmaksu/kk
alle 200€ 15€
201-700€ 20€
701-1000€ 30€
1001-1500€ 45€
1501-1800€ 60€
yli 1800€ sopimuksen mukaan
Vuokraamoperiaatteet
1. Teosvuokraamo tarkoituksena on lainata taideteoksia korvausta vastaan.
2. Peruslaina-aika on yksi kuukausi, mutta teoksen voi vuokrata ennalta sovituksi pitemmäksi ajaksi. Laina-ajan kuluttua umpeen teos on palautettava lainaamoon tai siitä on tehtävä ostosopimus.
3. Vuokraaja maksaa teoksesta kuukausittain taidemaalarin vahvistaman lainausmaksun.
4. Vuokraaja on velvollinen korvaamaan laina-aikana teokselle mahdollisesti aiheutuneet vahingot.
5. Jos vuokraaja haluaa ostaa teoksen, suoritetut lainamaksut vähennetään teoksen myyntihinnasta. Teoksen voi ostaa ilman lainaustakin. Kaikki teokset eivät ole vuokrattavissa. Osamaksukaupassa osamaksun suuruus on vähintään kuukauden lainamaksu kaksinkertaisena.
Kuvataiteen tärkeä rooli
“Olen sitä mieltä, että taiteessa on estetiikan lisäksi aina olemassa kasvatuksellinen tarkoitus. Oli tietenkin ajanjaksoja ja kokonaisia suuntauksia, joilla oli opettavainen ja yleistävä luonne sekä eurooppalaisessa- että venäläisessä taiteen historiassa. Mutta en nyt tarkoita tätä, vaan haluan painottaa kuvataiteen tärkeää roolia maun, tyylitajun ja harmonian kasvattamisessa. Katsomisen tai kauniin musiikin kuuntelun aikana, joka koskettaa sielua, tapahtuu jonkinlaista puhdistautumista, jolloin ihmisen parhaat puolet tulevat näkyviin.
Toivottavasti minunkin työt vaikuttavat positiivisesti ihmisiin ja avaavat hyviä sielun puolia.”
“Olen monta kertaa todennut, että työ, joka on tehty ilman sielua käyttämällä siis ainoastaan ammattimaisuutta, ei kosketa eikä tavoita katsojaa. Siitä puuttuu vastakaiku, joka on tärkeää sekä tekijän että katsojan näkökulmasta. Jopa sellainen ihminen, joka harvoin käy taidenäyttelyissä, aistii lähes aina inhimillisyyden. Hän tuntee kiinnostusta ja elämän lämpöä; hän aistii taululta tulevan äänen, vaikka kyseessä olisi vain pieni öljymaalaus tai vaatimaton akvarelli.
Tämän asian tiedostaminen pitää aina valppaana. Se ei anna tilaa lepäämiselle. En siis voi kieroilla, että teen työn nyt sellaisena ja sitten seuraavan kerran siitä tulee paljon parempi. Ei niin, tämä on saattanut pitää paikkansa alkeisopetuksen aikana, vaikka silloinkin kunnianhimoisuus on aina vienyt voiton. Ja tällä hetkellä se on täysin mahdotonta, kun itse olen vastuussa kaikesta siitä, mitä teen.”
Svetlana Ruohon keskipisteenä on elämä ja tavoitteena kokonaisuuden harmonia. Maalaukset ovat tarinallisia ja monikerroksisia, niitä voi katsella pitkään ja löytää niistä aina uusia asioita. Muotokuvat, kasvotutkielmat ja luonnonaiheet hän maalaa useimmiten öljyllä, akvarellein tai hiilellä.
Taiteellinen työprosessini
“Aloitan työn ison öljymaalauksen tai muotokuvan kanssa luonnosta kerätyn materiaalin pohjalta (pienet akvarellit, piirustukset, luonnokset, valokuvat). Järjestelen kaikki eteeni lattialle ja maalaustelineelle; aloitan uudelleenasettelun paperilla lyijykynällä. Silloin kun pääasialliset asettelusuhteet ja rytmipäätökset ovat selvät, teen muutaman värillisen luonnoksen, kunnes olen tyytyväinen tulokseen. Tarvittaessa piirrän hiilellä tai pastellilla taulun kokoisen esipiirustuksen. Tämä työprosessi antaa mahdollisuuden välttää pettymyksiä työn keskivaiheessa, kun kangas on jo maalattu ja siihen on käytetty paljon aikaa.
Vaiheiden peräkkäisyys antaa mahdollisuuden kiinnittää huomiota myös tekniikkaan ja työn teknologiseen puoleen, suurempaan vapauteen ja ilmaisun raikkauteen.”
Terveisin kuvataiteilija ja muotokuvamaalari
